Program Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie
w w GRUDNIU 

Wstęp na zamkowe dziedzińce codziennie w godz. 6.00 – 23.00.

W dniach 24, 25 i 31 grudnia oraz 1 stycznia galerie wystawowe będą nieczynne.

W dniu 26 grudnia galerie wystawowe będą czynne w godz. 11.00 – 16.00.

W dniu 30 grudnia wstęp do galerii wystawowych będzie bezpłatny.

 

W dniach 24 i 25 grudnia oraz 1 stycznia Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej
(CIKiT) będzie nieczynne.

W dniu 26 grudnia Centrum będzie czynne w godz. 11.00 – 16.00.

W dniu 31 grudnia Centrum czynne będzie w godz. 10.00 – 15.00.

 

J A R M A R K  B O Ż O N A R O D Z E N I O W Y

9-10.12.2017 (sobota, niedziela), wstęp wolny

Na mieszkańców Szczecina i regionu oraz turystów czekać będzie moc świątecznych atrakcji – koncerty, spektakle teatralne, gry i zabawy, czytanie bajek oraz kino dla najmłodszych. Przechadzając się między świątecznie przystrojonymi straganami będzie można skosztować pysznych regionalnych specjałów i rozgrzać się gorącą czekoladą, grzańcem lub barszczem.

Dla dzieci kręcić się będzie baśniowa karuzela wenecka. Wstęp bezpłatny!

Wszyscy odwiedzający będą mogli poczęstować się m.in. watą cukrową, popcornem i jabłkami.

Na Dziedzińcu Menniczym spotkamy wystawców oferujących regionalne przysmaki i oryginalne, ręcznie robione świąteczne ozdoby. Będzie więc dobry moment na zakup gwiazdkowych prezentów i okazja do spróbowania najlepszych wyrobów naszego regionu.

Przy Wieży Dzwonów posłuchamy Świętego Mikołaja opowiadającego o krainie, z której przybywa. Święty Mikołaj przywiezie skrzynkę, do której każdy będzie mógł wrzucić list ze swoimi marzeniami. Z pewnością niejedno z nich się spełni! Wielką atrakcją Jarmarku będzie zagroda reniferów pomagających na co dzień Świętemu Mikołajowi rozwozić prezenty.

Na gości czekać będzie fotobudka pełna świątecznych rekwizytów. Wykonane w niej fotografie z pewnością staną się sympatyczną pamiątką lub oryginalnym upominkiem dla najbliższych. Wymagany jedynie dobry humor i szeroki uśmiech.

W ramach współpracy z Wojewódzkim Funduszem Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej w Szczecinie powstanie Ekostrefa. Przeprowadzone będą warsztaty i konkursy ekologiczne (plastyczne, sprawdzające wiedzę o ochronie środowiska, gatunkach zwierząt i roślin objętych ochroną, segregacji śmieci). Ze sceny popłyną dźwięki kolęd i pastorałek.

Zachęcamy wszystkich do udziału w konkursach: „Eko-Książka. Moje wymarzone Święta Bożego Narodzenia” i „Eko-Choinka. Kultywowanie tradycji świątecznych”. Regulamin konkursów dostępny jest na stronie internetowej Zamku www.zamek.szczecin.pl.

Atrakcje:

Stoiska rękodzieła świątecznego, produkty regionalne, gastronomia
Dziedziniec Menniczy, sobota godz. 11 – 22, niedziela godz. 11 – 20

Zagroda reniferów Świętego Mikołaja
Plac przy Wieży Dzwonów, sobota – niedziela, godz. 12 – 19

Karuzela wenecka
Dziedziniec menniczy, sobota godz. 11 – 22, niedziela godz. 11 – 20

Ekostrefa – ekowarsztaty dla dzieci
Sala konferencyjna 101 (wejście A lub F, I piętro), sobota godz. 11 -22, niedziela godz. 11 – 20

Czytanie bajek dla dzieci przez aktorów szczecińskich teatrów
Sala literacka (wejście A lub F, II piętro), sobota – niedziela, godz. 12, 14, 16, 18

Projekcje bajek dla dzieci o tematyce zimowej i świątecznej
Kino Zamek (wejście A/F, I piętro), ilość miejsc ograniczona
sobota – niedziela, godz. 11, 13, 15, 17, 19

Malowanie twarzy dzieci
Hol w skrzydle wschodnim, II piętro (wejście A/F)

Fotobudka
Hol w skrzydle wschodnim, parter (wejście A/F), sobota – niedziela godz. 13 – 17

Wystawa prac konkursowych: Eko-książek i Eko-choinek
Hol w skrzydle wschodnim, parter (wejście A/F), po ogłoszeniu wyników

Program artystyczny

Scena na dziedzińcu menniczym

9 grudnia 2017 sobota, godz. 11 – 22

11.00 rozpoczęcie, muzyka świąteczna
12.00 zabawy, quizy i konkursy z nagrodami
13.00 występ magika – iluzjonisty
13.30 konkurs na strój świąteczny
14.00 konkurs Eko-choinka – Kultywowanie tradycji świątecznych
15.00 koncert chóru Rapsodia
15.30 zabawy, quizy i konkursy z nagrodami
16.00 saksofon świątecznie
16.30 konkurs Eko-książka – Moje wymarzone Święta Bożego Narodzenia
17.30 świąteczne karaoke
18.30 zabawy, quizy i konkursy z nagrodami
19.30 koncert zespołu Retro Gitary
20.30 Led Show – pokaz świąteczny
21.00 muzyka świąteczna

10 grudnia 2017 niedziela, godz. 11 – 20

11.00 rozpoczęcie, muzyka świąteczna
12.00 zabawy, quizy i konkursy z nagrodami
13.00 przedstawienie interaktywne dla dzieci i dorosłych
14.30 spotkanie ze Świętym Mikołajem
16.00 świąteczny freestyle i rap
16.30 zabawy, quizy i konkursy z nagrodami
17.00 świąteczny freestyle i rap
17.30 zabawy, quizy i konkursy z nagrodami
18.00 koncert pastorałek – Teatr Gwitajcie
19.00 Led Show – pokaz świąteczny
19.30 koncert Chóru Akademii Morskiej w Szczecinie

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Zachodniopomorskiego, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie, Wojewódzki Fundusz Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej w Szczecinie

 

W Y S T A W Y

Zwiedzanie galerii wystawowych od wtorku do niedzieli w godzinach od 10.00 do 18.00.

W dniach 24, 25 i 31 grudnia oraz 1 stycznia galerie wystawowe będą nieczynne. W dniu 26 grudnia galerie wystawowe będą czynne w godz. 11.00 – 16.00.

Ceny biletów:

6 zł normalny
4 zł ulgowy

Bilet upoważnia do jednorazowego wstępu na wystawy. Bilet obowiązuje w dniu zakupu.

W dniu 30 grudnia wstęp do galerii wystawowych będzie bezpłatny.

Galeria Gotycka, Galeria Wschodnia (wejście J z dużego dziedzińca)
Piękno poza czasem
Kolekcja Muzeum Narodowego w Kielcach na Zamku w Szczecinie
do 27.01.2019

Kielecka Galeria Malarstwa Polskiego i Europejskiej Sztuki Zdobniczej zaliczana jest do jednej z najznakomitszych w Polsce. Ekspozycja prezentowana na Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, przygotowana została w oparciu o znaczną i co ważne, najcenniejszą część tej kolekcji. Prezentuje style obecne w polskim malarstwie od XVII do połowy XX wieku. Malarstwu towarzyszą wyroby rzemiosła artystycznego: meble, szkło, porcelana, fajans i mniej liczne przykłady złotnictwa, zaaranżowane tak, by choć w podstawowym stopniu przybliżyć klimat poszczególnych epok. Ekspozycji nadano układ chronologiczny. Otwierają ją nowożytne wizerunki z polskich, szlacheckich galerii rodowych z XVII i XVIII wieku, wywodzące się z tradycji sarmackiej. Dalej prezentowana jest sztuka epoki stanisławowskiej, malarstwo doby romantyzmu aż po rozwijające się w XIX w. malarstwo pejzażowe i pejzażowo – rodzajowe. Następnie pokazywane są dzieła malarzy związanych ze szkołą monachijską, wśród których warto wymienić m.in. Józefa Chełmońskiego, czy Aleksandra Gierymskiego. Licznie prezentowana jest twórczość Olgi Boznańskiej. Interesującą grupę stanowią młodopolskie, alegoryczno-mitologiczne i symboliczno-patriotyczne kompozycje Jacka Malczewskiego, czy jednego z czołowych przedstawicieli Młodej Polski – Stanisława Wyspiańskiego. Niewątpliwym arcydziełem pokazywanym na wystawie jest modernistyczny Portret dziewczynki w czerwonej sukience namalowany w 1897 roku przez Józefa Pankiewicza. Kolejnym nurtem prezentowanym na wystawie jest sztuka Art Deco. Dalsza część ekspozycji poświęcona została pierwszym próbom awangardowym w malarstwie polskim. Ekspozycję zamykają m.in. przykłady dzieł kolorystów, kapistów oraz przedstawicieli polskiej awangardy w różnorodnych wydaniach.

Galeria Fotoklubu Zamek (Hol skrzydła wschodniego, wejście A z dużego dziedzińca)
Egipt przed rewolucją 2011
do 10.01.2018

Wystawa jest dostępna od 30 listopada.

Wystawa fotografii Artura Klimka.

„Egipt przed rewolucją 2011” to jego pierwsza wystawa indywidualna autora. W 24 kolorowych zdjęciach pokazuje on realia życia w Egipcie, a przede wszystkim odmienność i różnorodność od europejskich standardów. Również w inny sposób pokazuje najsłynniejsze zabytki krainy znad Nilu.. W zdjęciach tych ukazał ludzi i sytuacje życia codziennego tak bardzo różnego od europejskiego.
Artur Klimek jest członkiem Fotoklubu Zamek Szczecin od 2010 roku. Fotografią zajmuje się amatorsko, choć korzystając ze szkoleń i doświadczeń innych klubowiczów, członkostwo w Fotoklubie Zamek podniosło jego umiejętności warsztatowe. Dotychczas swoje prace prezentował już na kilku wystawach zbiorowych.

Skrzydło zachodnie (wejście G z dużego dziedzińca)
Galeria Jednego Obrazu
od poniedziałku do piątku w godz. 9.00–15.00, wstęp wolny
do 12.01.2018

Łukasz Niewisiewicz, Strojnisie z Dakaru, 1968, olej, płótno, 100×70

E K S P O Z Y C J E  S T A Ł E

Galeria Gotycka (wejście J z dużego dziedzińca)
Cela Czarownic
Ze szczecińskim zamkiem i rodziną książęcą związana jest historia posądzonej o czary i skazanej na śmierć w 1620 roku Sydonii von Borck. Według legendy miała jakoby rzucić klątwę na ród książęcy – kolejne przedwczesne zgony książąt pomorskich, niepozostawiających po sobie potomstwa, zaczęły zagrażać wygaśnięciem dynastii. Jej losy przybliżają prezentowana na wystawie projekcja holograficzna oraz repliki szesnasto- i siedemnastowiecznych narzędzi kar i tortur. Ekspozycję wzbogaca cykl prac Andrzeja Maciejewskiego, które są współczesną interpretacją dziejów oskarżonej o czary szlachcianki.

W Y S T A W Y   P O Z A   Z A M K I E M

Tierpark Ueckermunde (Niemcy)
Miasto Szczecin
do 22.12.2017

„Zapraszamy na wystawę fotograficzną Członków Fotoklubu Zamek w Szczecinie, której tematem jest miasto Szczecin.

Wszyscy autorzy zdjęć są zaawansowanymi fotografami, dla których fotografia od lat stała się wielką pasją. Większość z  nich jest mieszkańcami Szczecina. Widz nie zobaczy na tej wystawie pięknych kolorowych pocztówek, które dostępne są w każdym kiosku naszego miasta, ale odkrywamy przed nim miejsca ukrywane nie tylko przed turystami, ale także przed szczecinianami.

Przygotowanie zdjęć wymagało od fotografów cierpliwości, oczekiwania na odpowiednią pogodę, a również porę roku. Trwało to dniami, tygodniami, a nawet miesiącami. Mgła na zdjęciach otulająca uliczki starego miasta dodaje tajemniczości, ale ta sama mgła i słońce ukazuje nasze najpiękniejsze w Polsce platany w sposób, który można zobaczyć tylko kilka razy w roku.

Pochwaliliśmy się za zdjęciach naszą bliskością Szczecina z wodą – stoczniami, które pomimo problemów cały czas są w mieście obecne. Ukazujemy nie tylko najnowszą miejską inwestycję jaką jest “szybki tramwaj”, nowoczesną wzbudzającą w całej Europie zachwyt Filharmonię, nowymi szczecińskimi Bulwarami, które zmieniły oblicze Miasta, ale także największą w całym regionie plenerową imprezę- Zlotem Żaglowców” – Członkowie Fotoklubu Zamek.

Autorzy zdjęć:

Anna Klinkosz
Jolanta Lalak
Regina Nowotarska
Andrzej Krupiński
Krzysztof Lachowicz
Grzegorz Mikołajczyk
Michał Nowakowski
Paweł Kozanecki
Paweł Tomiak

Wystawa jest prezentowana dzięki zaangażowaniu Dyrekcji Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie, Miejskiego Ośrodka Kultury w Szczecin – Dąbiu oraz Dyrekcji Tierpark Ueckermunde.

Leszek Żebrowski. Plakaty
Zamek Gribenow (Niemcy)
do 28.01.2018

Wystawa plakatów Leszka Żebrowskiego, szczecinianina, wybitnego plakacisty, ucznia prof. J. Krechowicza w Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Gdańsku, dydaktyka Akademii Sztuki w Szczecinie, laureata m. in. Głównej Nagrody na Międzynarodowym Triennale Plakatu w Mons. Jego twórczość jest zaliczana do nurtu portretowego w plakacie polskim. W rysunkach wykonanych najczęściej techniką aerografu stara się nawiązać do Witkacego oddając za pomocą deformacji psychikę portretowanego. Na wystawę w Zamku Gribenow złożą się plakaty z lat 10. XXI w. promujące wydarzenia teatralne.

T E A T R

Klub Komediowy „Impro”
1.12.2017 (piątek), godz. 21.30, Sala Kina „Zamek” (wejście A z dużego dziedzińca, I p.), bilety: 25 zł

Wystąpi Grupa Improwizacji „Impro z Krypty”.

Grupa Teatru Improwizowanego “Impro z Krypty” tworzy przedstawienia „tu i teraz”. Dzięki współpracy z widownią na gorąco powstają „bachanalia bez wspomagania”, które zdarzają się tylko raz i nigdy się nie powtórzą. Idąc do teatru po raz drugi na ten sam repertuarowy spektakl oglądacie po raz drugi to samo przedstawienie, które Wam się podobało. W impro jest zupełnie na odwrót, poza wspólnym mianownikiem: pozytywnej percepcji przedstawienia. Idąc po raz drugi, trzeci, piąty etc. na spektakl impro za każdym razem oglądacie zupełnie inne historie. I jeszcze jedna istotna rzecz. To Wy, widzownie b. często jesteście autorami pierwszego zdania scenariusza, na podstawie którego powstaje przedstawienie. To Wasze wizje i idee są kanwą dalszych historii, które rodzą się na Waszych oczach na deskach teatralnych.

Macie pomysł na spektakl?

Zapraszamy do nas! Chętnie go dla Was zagramy! Od ręki!

Grupę Improwizacji „Impro z Krypty” tworzą aktorzy Teatru Pleciuga, Teatru Współczesnego w Szczecinie i Teatru Polskiego w Szczecinie, w skład której wchodzą m.in.:

– Wojciech Sandach
– Rafał Hajdukiewicz
– Paweł Niczewski
– Agata Kolasińska
– Marta Uszko
– Adam Kuzycz Berezowski
– Maciej Sikorski
– Tomasz Lewandowski (fortepian)

Improwizacja teatralna to sztuka tworzenia scen komediowych (krótkich lub długich form teatralnych) bez wcześniejszego przygotowania. Sceny w znacznej mierze opierają się o sugestie publiczności, co pozwala na stworzenie niepowtarzalnych, interaktywnych widowisk.

Moja Abba
2.12.2017 (sobota), godz. 17.30
3.12.2017 (niedziela), godz. 17.00
17.12.2017 (niedziela), godz. 16.30
sala Kina „Zamek” (wejście A z dużego dziedzińca, I p.), bilety: 30 zł, ulgowy 20 zł

Premiera spektaklu muzycznego „Moja Abba” autorstwa Tomasza Mana w reżyserii Pawła Niczewskiego. Ostatnim spektaklem muzycznym w Zamku było przedstawienie „Drzwi Morrisona”, którego premiera miała miejsce w marcu 2009 r.

Tomasz Man – autor
Paweł Niczewski – reżyseria, adaptacja
Tomasz Lewandowski – aranżacje i opracowanie muzyczne
Wanda Kowalska – kostiumy
Arkadiusz Buszko – plastyka ruchu
Obsada: Dorota Chrulska, Rafał Hajdukiewicz, Konrad Pawicki, Marta Uszko.

Lata 70-te XX wieku w Polsce to czasy smutne, szare i pozbawione inspirujących rozrywek.
Przyjazd szwedzkiego zespołu muzycznego Abba obudził tęsknotę za kolorową rzeczywistością. Urzekające melodie, barwne, fantastyczne kostiumy, uśmiech, pewność siebie i beztroska. Wówczas w Polsce nikt nie miał odwagi tak wyglądać, ani nawet podobnie myśleć. Tekst Tomasza Mana „Moja Abba” doskonale oddaje klimat tamtych czasów.

Ślimak
3,17.12.2017 (niedziele), godz. 10.00, sala Kina „Zamek” (wejście A z dużego dziedzińca, I p.), bilety: opiekun 20 zł, dziecko 10 zł

Spektakl teatralny dla dzieci od 18. miesiąca życia do 6. lat.

Autor: Marta Guśniowska
Reżyseria: Laura Słabińska
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Scenografia: Wanda Kowalska
Obsada: Paulina Lenart, Rafał Hajdukiewicz, Paweł Niczewski

Spektakl Ślimak powstał na podstawie znakomitego materiału literackiego Marty Guśniowskiej, autorki najczęściej wystawianych sztuk teatralnych dla dzieci w Polsce. To mądra i zabawna opowieść dla najmłodszych, mówiąca Dzieciom o tym, że trzeba nauczyć się doceniać to, co się ma i cieszyć się z tego, bo to, co nieznane nie zawsze jest lepsze od tego, co nam bliskie.
Oto Ślimak, zamieszkując swój mały, muszlowy domek, spotyka na swej drodze Bobra, zajmującego się handlem nieruchomościami. Bóbr naigrywa się z mieszkania Ślimaka, roztaczając przed Nim wizję nowego apartamentu, w którym nie tylko poczułby się lepiej, ale i inni zaczęliby Go lepiej postrzegać. Rozpoczyna się droga w poszukiwaniu nowego domu dla Ślimaka, w której naszemu bohaterowi towarzyszy rezolutny Bóbr. W podróży spotkają wiele niezwykłych postaci, jak Kret czy Mrówki, będą przymierzać się do najprzeróżniejszych eleganckich domów – a wszystko po to, ażeby na koniec nasz Ślimak zrozumiał starą prawdę, że wszędzie dobrze, ale w domu najlepiej. Żeby docenił, to co ma i pojął, że nawet jeśli Jego domek nie jest idealny to nic nie szkodzi – ważne, żeby był idealny dla niego.

Misiaczek
16.12.2017 (sobota), godz. 10.00, sala 101 (wejście A z dużego dziedzińca, I p.), bilety: opiekun 15 zł, dziecko 10 zł

Spektakl teatralny dla dzieci od 18. miesiąca życia do 6. lat.

Misiaczek według tekstu Marty Guśniowskiej to produkcja Zamku Książąt Pomorskich w Szczecinie przygotowana z myślą o najmłodszych widzach.

Autor utworu: Marta Guśniowska
Reżyseria: Paweł Niczewski
Opieka artystyczna: Anastasiia Miedviedieva
Muzyka: Jacek Gałkiewicz
Teksty piosenek: Marta Guśniowska
Scenografia, kostiumy: Agnieszka Miluniec, Maciej Osmycki
Obsada: Paulina Lenart / Marta Uszko, Paweł Niczewski

Zapraszamy Was serdecznie!
Bardzo ciepło! Bardzo grzecznie!
Zapraszamy… Chodźcie z nami…
Dokąd? Zobaczycie sami…

W lesie jakich wiele… mieszkał sobie zwykły niedźwiadek. Miał kochającą Mamusię… i oddanych przyjaciół. Ale pewnego dnia… coś się zmieniło. Co się dzieje z Misiaczkiem? Miłość, przyjaźń… kłopoty. Misiaczek – nieznana historia.

16.12.2017 (sobota), godz. 16.00, Sala Kina „Zamek” (wejście A z dużego dziedzińca, I p.), bilety: 30 zł, ulgowy 25 zł

Monodram według tekstu Tomasza Jachimka.

Reżyseria: Waldemar Patlewicz
Obsada: Adam Dzieciniak

Tekściarz i satyryk Tomasz Jachimek napisał „Kolegę Mela Gibsona” na przekór aktorom, których zna doskonale. Opowiada w monodramie o ich śmiesznostkach, przyzwyczajeniach ,poczuciu niedowartościowania, słowem-wadach. Feliks Rzepka bohater tekstu, to uosobienie „wybitnego” aktora, który ze szczytów sławy i popularności za sprawą jednej decyzji dyrektora teatru stacza się na samo dno scenicznego niebytu…. ale Rzepka to nie tylko Aktor. To wyjątkowe zwierciadło, w którym podczas półtoragodzinnego spektaklu możemy się przeglądać. I zaczyna nam być niewygodnie i nieprzyjemnie – Waldemar Patlewicz.

 

K I N O

Działająca w historycznych zamkowych murach, jedna z najmniejszych sal kinowych w Polsce – kameralna sala Kina „Zamek”. Bilety w cenie: 15 zł normalny, 13 zł ulgowy, 10 zł dla grup zorganizowanych (od 10 osób) do nabycia:
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (wejście I z małego dziedzińca), tel. 91 48 91 630, czynne: 15 IV – 15 X (poniedziałek – niedziela), godz. 10.00-18.00, 16 X – 14 IV (wtorek – niedziela), godz. 10.00-18.00.

Kasa w skrzydle wschodnim (wejście A z dużego dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65, czynna od wtorku do niedzieli w godzinach: wtorek – niedziela 10.00 – 18.00. W poniedziałki kasa nieczynna. Dodatkowo kasa jest czynna do czasu rozpoczęcia seansów filmowych.

 

Mikołaj w każdym z nas
1.12.2017 ( piątek), godz. 17.00
16.12.2017 (sobota), godz. 12.00

2016, Norwegia, familijny, 110 min

Reżyseria: Terje Rangnes, obsada: Trond Espen Seim, Anders Baasmo Christiansen, Ingeborg Raustøl, Johanna Mørck

Nie musisz być dorosły ani bogaty aby dla swych bliskich stać się Mikołajem. A gdy odkryjesz piękno ciepłych, rodzinnych Świąt i podzielisz się tą radością z ważnymi dla ciebie osobami, kto wie, może spotkasz Świętego Mikołaja we własnej osobie. To jest właśnie filmowa opowieść o takim spotkaniu…

 

Listy do M. 3
1.12.2017 ( piątek), godz. 19.00
2,3,12.2017 (sobota, niedziela), godz. 19.30
14.12.2017 (czwartek), godz. 20.15
2017, Polska, Komedia romantyczna 110 min
Reżyseria: Tomasz Konecki

Obsada: Tomasz Karolak, Agnieszka Dygant, Piotr Adamczyk, Magdalena Różczka, Borys Szyc, Izabela Kuna, Wojciech Malajkat

Historia kilku osób, którym w jeden magiczny dzień przydarzają się wyjątkowe chwile. Bohaterowie przekonają się o potędze miłości, rodziny, wybaczenia i wiary w to, że ten niezwykły świąteczny czas pełen jest niespodzianek.

 

ZFF Pomerania Film prezentuje:
Moja siostra
13.12.2017 (środa), godz. 19.00, wstęp wolny
2017, Polska, dokumentalny, 50 min
Reżyseria i scenariusz: Paweł Kulik

Projekcja połączona ze spotkaniem z twórcami i bohaterami filmu.

Film paradokumentalny
Obsada:
Eliza Hołubowska – starsza siostra
Bibianna Chimiak – młodsza siostra
Brygida Małyska – sąsiadka
Ewelina Tołyż, Michał … – para zakochanych

konsultacja medyczna: prof. dr hab. n. med. Jerzy Samochowiec
konsultacja nauk humanistycznych: dr Teresa Joanna Andrzejewska

Dwie siostry; starsza (50 lat) i młodsza (40 lat). Relacja pomiędzy nimi poddana zostaje destrukcyjnemu oddziaływaniu depresji. Młodsza siostra jest racjonalna, odważna, wychodzi problemom życiowym naprzeciw. Starsza siostra jest wrażliwa na cierpienia innych, spokojna, wycofana, choć dotychczas radziła sobie w życiu. Pojawiają się u niej stany lękowe, kłopoty z zasypianiem, zmienne nastroje i przestaje sobie radzić z życiem, izoluje się od znajomych i bliskich. Czy młodsza siostra wyciągnie rękę do starszej? Czy depresję można przezwyciężyć?

 

Teatroteka
Humani
14.12.2017 (czwartek), godz. 20.10

Teatroteka to projekt Wytwórni Filmów Dokumentalnych i Fabularnych o charakterze artystycznym i edukacyjnym.

Teatroteka to nowy etap w myśleniu o ekranizacjach teatralnych, tak w kontekście artystycznym, jak i realizacyjnym. Ekranizacje tworzone przez młodych, często debiutujących twórców, przy wsparciu technologii i infrastruktury filmowej, pozwalają na realizację ciekawych, nowatorskich utworów. Projektowi od samego początku przyświeca również cel jego szerokiej dystrybucji i dostępności.

Ideą projektu jest wykorzystanie potencjału technologii filmowej do ekranizacji najbardziej wartościowych osiągnięć „młodej” polskiej dramaturgii teatralnej. Sztuki współczesne, to teksty napisane często w formie „postdramatycznej”, odmienne w swej stylistyce i konwencji od klasycznego dramatu.

W ciągu ostatnich piętnastu lat zaistniało w Polsce nowe pokolenie autorów piszących dla teatru. Stworzyli oni swój oryginalny język, sposób obrazowania, formę, a także wzbogacili dramat współczesny o problematykę dotyczącą ludzi młodych i o ich sposób postrzegania otaczającej nas rzeczywistości. „Młoda” polska dramaturgia zasługuje na jej propagowanie, na zapoznanie z nią szerszego kręgu odbiorców – jest to główny cel edukacyjny projektu.

Teatroteka to również przestrzeń dla reżyserów młodego i średniego pokolenia, którzy pomimo znaczącego niekiedy dorobku teatralnego i wykształcenia w tym kierunku, nie mieli dotąd możliwości stworzenia własnego i oryginalnego dzieła audiowizualnego. Projekt, realizowany z udziałem specjalistów planu filmowego skupionych wokół WFDiF, ma im to umożliwić.

Ekranizacje Teatroteki odnoszą sukcesy na międzynarodowych festiwalach. Podczas 48. Międzynarodowego Festiwalu WORLDFEST w Houston w Teksasie „Walentyna” Wojciecha Farugi nagrodzona została nagrodą Platinum Remi a „Nad” Mariusza Bielińskiego zdobyła nagrodę Silver Remi. Wielkim sukcesem świadczącym o zupełnie nowej jakości jaką Teatroteka wnosi we współczesne ekranizacje teatralne jest nagroda Grand Prix Festiwalu Dwa Teatry 2015 dla „Walizki” w reżyserii Wawrzyńca Kostrzewskiego.

Cykl Teatroteka jest współfinansowany przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Humani
Utwór z gatunku socjologicznego science fiction. Rozwinięte technologie pozwalają na stworzenie istot humanoidalnych, które mają zaspokoić ludzką potrzebę bliskości innej osoby. Główna bohaterka, po nieudanym związku, postanawia kupić humanoida, zaawansowanego technologicznie robota o ludzkim kształcie. Indywidualne oprogramowanie pozwala stworzyć partnera idealnego. Sprawa się komplikuje, kiedy robot potrafiący upodobnić się do człowieka zaczyna wykazywać zdolność do przeżywania, odczuwania, a nawet cierpienia. Komedia nie pozbawiona refleksji o problemie sztucznej inteligencji, a także o skomplikowanej naturze potrzeb człowieka, a w szczególności kobiety.
Występują: Anna Ilczuk (Em), Mateusz Damięcki (Mi / Dżo), Philippe Tłokiński (Szi), Katarzyna Figura (Matka), Krzysztof Dracz (Ojciec), Rozalia Mierzicka (Kit), Rafał Maćkowiak (Markus/ Właściciel humanki),Mariusz Zaniewski (Edi), Mateusz Grydlik (Asystent firmy i-Human),Małgorzata Ścisłowicz (Właścicielka humana).

Autor tekstu: Jarosław Murawski
Reżyseria: Katarzyna Trzaska
Czas: 60’46’’
Rok produkcji: 2016

Jarosław Murawski
Dramatopisarz, absolwent Wydziału Dziennikarstwa i Nauk Politycznych Uniwersytetu Warszawskiego. Ukończył kurs scenariopisarstwa w The National Institut of Dramatic Art w Sydney. Współpracował z Laboratorium Dramatu Tadeusza Słobodzianka i z Teatrem IMKA w Warszawie. Jego sztuka Na Boga! w reżyserii Marcina Libera (Teatr Dramatyczny w Wałbrzychu, 2013) zdobyła pięć nagród, w tym Nagrodę Główną, na XIII Festiwalu Dramaturgii Współczesnej „Rzeczywistość Przedstawiona” w Zabrzu oraz podczas 6. Festiwalu Boska Komedia w Krakowie, znalazła się również w finale 20. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej. Autor sztuk wyreżyserowanych przez Ewelinę Marciniak: Gałgan we Wrocławskim Teatrze Współczesnym i wielokrotnie nagradzanej Morfiny  (adaptacja powieści Szczepana Twardocha) w Teatrze Śląskim w Katowicach.

Katarzyna Trzaska
Reżyserka filmowa i scenarzystka. Urodzona w Toruniu, absolwentka filologii angielskiej UMK w Toruniu. Studiowała reżyserię filmową na Wydziale Radia i Telewizji Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Jej debiut dokumentalny 10 lat do Nashville (2009), opowiadający o spełnieniu marzeń muzycznie utalentowanej sprzątaczki, był pokazywany i nagradzany na 11 festiwalach w Polsce i na świecie m.in. na Krakowskim Festiwalu Filmowym. Film Maksimum przyjemności (2014) zdobył pierwszą nagrodę w kategorii dokumentu na Festiwalu Sztuki Faktu w Toruniu i był pokazany na wielu festiwalach międzynarodowych, m.in. Vision du Reel w Szwajcarii, Festroia w Portugalii, DocsDF w Meksyku, Escales Documentaires we Francji.

 

Tydzień Filmu Niemieckiego 2017
14-17.12.2017 (czwartek – niedziela)

Podczas przeglądu zostaną zaprezentowane produkcje które zachwyciły jurorów i publiczność na czołowych filmowych festiwalach; w Cannes, Londynie, czy Berlinie.

Stowarzyszenie OFFicyna i Kino „Zamek” zapraszają na największy w Polsce przegląd najnowszego kina naszych zachodnich sąsiadów, który odbędzie się w ramach projektu „Tydzień Filmu Niemieckiego”. Wydarzenie to na stałe wpisało się już w polski kinowy krajobraz i w tym roku zagości w 11 miastach. Przegląd gwarantuje podróż przez różnorodne filmowe gatunki, mistrzowie spotykają się w nim z debiutantami, hity box-office’u z festiwalowymi odkryciami.

Przegląd gwarantuje podróż przez różnorodne filmowe gatunki, mistrzowie spotykają się w nim z debiutantami, hity box-office’u z festiwalowymi odkryciami. Kolejna szansa by poznać współczesne kino sąsiadów z Zachodu, nadarzy się już wkrótce. Tydzień Filmu Niemieckiego zawita do jedenastu polskich miast, będą to: Wrocław, Kraków, Opole, Poznań, Olsztyn, Katowice, Zielona Góra, Gdańsk, Kielce, Warszawa i Szczecin.

Maren Ade w filmie Toni Erdmann udowodniła, że niemieckie kino potrafi bawić, nie gubiąc ciężaru gatunkowego. Dowodem na to jest hit box office’u, komedia Witamy u Hartmannów. Tematem jest tu też kryzys uchodźczy i związane z nim rasizm i biurokratyczne absurdy. Z kolei Kaminski i ja to kolejny owoc współpracy duetu Daniel Brühl (aktor) i Wolfgang Becker (reżyser), twórców Good Bye, Lenin! Na ekranie starcie dwóch mocnych osobowości napędzane jest czarnym humorem.

Czasem słońce, czasem… płacz. W Powrocie do Montauk autor wybitnego Blaszanego bębenka, Volker Schlöndorff opowiada o brzemiennym w skutki spotkaniu byłych kochanków. W tle Nowy Jork i dramat z kroplą romantycznej domieszki. Mniej znanych nazwisk, ale równie dużą emocjonalną siłę rażenia zawiera film Najlepszy ze światów. Adrian Goiginger, scenarzysta i reżyser, oparł tę poruszającą historię o macierzyństwie w cieniu nałogu na własnych doświadczeniach. Wreszcie nagradzany na rozlicznych festiwalach Western Valeski Grisebach, rozgrywająca się pośród idyllicznych pejzaży opowieść o konfrontacji niemieckim robotników najemnych i bułgarskich wieśniaków, gdzieś na pograniczu bułgarsko-greckim.

Mocne jak zawsze są dokumenty. W Rewolucji dźwięku reżyserka Margarete Kreuzer oddaje hołd twórcy zespołu Tangerine Dream, Edgarowi Froese. Bohaterem biograficznego Beuysa jest zaś niemiecki artysta rzeźbiarz, performer, działacz i teoretyk sztuki, Joseph Beuys. Film przypomina, że sztuka może wpływać na kwestie społeczno-polityczne.

PROGRAM:

Kaminski i ja (Ich und Kaminski)
czwartek, godz. 18.00
Niemcy, Belgia 2016, 120 min

Reżyseria: Wolfgang Becker; obsada: Daniel Brühl, Jesper Christensen, Amira Casar, Geraldine Chaplin.

Sebastian Zöllner jest młodym i ambitnym dziennikarzem piszącym o sztuce. Ponieważ do tej pory nie udało mu się ani zabłysnąć, ani zdobyć sławy, której bardzo pragnie, postanawia napisać biografię legendarnego, pop-artowego malarza Manuela Kaminskiego. Ten dawny uczeń Matisse’a i przyjaciel Picassa przed laty wycofał się ze świata sztuki i żyje samotnie w szwajcarskich Alpach. Artysta jest niewidomy, nie tworzy już obrazów, a jedynym łącznikiem ze światem zewnętrznym, ale też strażnikiem chroniącym go przed niepożądanymi przybyszami, jest jego córka. Zöllner uważa, że utrata wzroku, to mistyfikacja, która ma podtrzymać legendę oraz rynkową atrakcyjność prac Kaminskiego. Tę tajemnicę właśnie zamierza ujawnić  i opisać w swojej książce. Umawia się na wywiad i po raz pierwszy dzwoni do drzwi posiadłości malarza.
Oparty na  bestsellerowej powieści Daniela Kehlmanna  pod tym samym tytułem film, w ironiczny sposób opowiada o współczesnych konfliktach: pomiędzy generacjami, światem krytyki i sztuki czy artystą i jego medialnym wizerunkiem. Ale pokazuje też, jak pomiędzy Sebastianem Zöllnerem i Manuelem Kaminskim, których na początku ich znajomości dzieli prawie wszystko, rodzi się wyjątkowa relacja, szczególnie dla młodego dziennikarza.
Obrazem Kaminski i ja na ekrany powraca świetny filmowy duet: Wolfgang Becker, jako reżyser i Daniel Brühl, jako odtwórca głównej roli. Obaj twórcy znani są doskonale także polskiej publiczności z obsypanego nagrodami przeboju Good bye, Lenin!.

Pokazy festiwalowe: Berlinale 2016, Istambul 2016, Camerimage 2016

Tangerine Dream. Rewolucja dźwięku (Tangerine dream: revolution of sound)
piątek, godz. 18.00
Niemcy 2017, 90 min, dokumentalny
Reżyseria: Margarete Kreuzer

W 2015 roku w wieku 70 lat zmarł lider zespołu Tangerine Dream, Edgar Froese. Ta śmierć była impulsem do nakręcenia filmu opowiadającego historię stworzonego przez niego zespołu, legendy muzyki elektronicznej. Grupa powstała w 1967 roku w Berlinie Zachodnim. Największy wpływ na brzmienie wykonywanej przez zespół muzyki mieli obok jego założyciela Peter Baumann, Christoph Franke, Johannes Schmoelling, a w ostatnich latach także Thorsten Quaeschning.
Wykorzystując najnowszą technikę, zmieniającą się wraz z upływem czasu i postępem technologicznym, muzycy Tangerine Dream nagrywali kolejne płyty, które zrewolucjonizowały muzykę rozrywkową nie tylko w Niemczech, ale także Wielkiej Brytanii. Obok wielu nagrań studyjnych i koncertowych, zespół tworzył również ścieżki dźwiękowe do licznych filmów, w tym Sorcerer (Cena strachu) Williama Friedkina, Thief (Złodziej) Michaela Manna, Risky Business (Ryzykowny interes) Paula Brickmanna czy Legend (Legenda) Ridleya Scotta. To właśnie za sprawą muzyki filmowej zespół stał się znany szerszej publiczności. W 1980 roku grupa po raz pierwszy zagrała za żelazną kurtyną, w Berlinie Wschodnim i zyskała tu ogromną popularność. Występ Tangerine Dream w Warszawie zaowocował albumem Poland. Na portret Edgara Froese złożyły się archiwalne nagrania i rozmowy z członkami zespołu, przyjaciółmi, kolegami, jak np. Jean-Michel Jarre, reżyserami, wydawcami i rodziną kompozytora.

Pokazy festiwalowe: Berlinale 2017, Kraków (Krakowski Festiwal Filmowy) 2017

Beyus
piątek, godz. 20.00
Niemcy, 2017, dokumentalny, 107 min
Reżyseria: Andres Veiel

Montaż: Stephen Krumbiegel, Olaf Voigtländer, zdjęcia: Jörg Jeshel, muzyka: Ulrich Reuter, Damian Scholl, produkcja: zero one film/Berlin, w koprodukcji z TERZ Film/Kolonia, SWR, ARTE, WDR

Joseph Beuys, niemiecki artysta, teoretyk sztuki, pedagog, działacz społeczny i polityczny. Urodził się w 1921 roku w miejscowości Krefeld. W latach 1946-51 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, w której później podjął pracę jako pedagog.  Mówił o sobie, że nie jest artystą, a jeśli już to tylko wtedy, kiedy wszyscy inni też zostaną uznani za artystów. Jego idea poszerzania sztuki polegała na pracy ze społeczeństwem, zaangażowaniu siebie i innych w działania polityczne i społeczne, a nie wytwarzaniu estetycznych przedmiotów. Był wizjonerem, już w latach 70. przewidział problemy, z jakimi borykać się będą demokratyczne państwa i próbował podsuwać ich rozwiązania. W roku 1970 założył Organizację dla Niegłosujących – Wolne Powszechne Wybory, a rok później Organizację Demokracji Bezpośredniej poprzez Powszechne Wybory. Tworzenie biura tej organizacji było jedną z akcji Beuysa zorganizowanych podczas „dokumenta 5” w 1972 roku. „Okupacja” sekretariatu Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie zakończyła się zwolnieniem artysty. Przez kolejne dwa lata podróżował po świecie z wykładami propagując swoją teorię „rzeźby społecznej”. W sierpniu 1981 roku artysta w ramach akcji „Transport do Polski” podarował łódzkiemu Muzeum Sztuki swoje prace. Na „documenta 7” w 1982 roku zrealizował akcję „7000 dębów – zadrzewianie zamiast urzędowania”. Ostatnie drzewo w tym projekcie zasadził syn Beuysa, Wenzel już po jego śmierci w 1986 roku.

Kiedy ogląda się dokument Andresa Veiela, będący kolażem wywiadów, nagrań działań artystycznych czy publicznych wystąpień Beuysa, aż niewiarygodnym wydaje się, że są to materiały archiwalne i pochodzą z Niemiec a nie z Polski roku 2017.

Pokazy festiwalowe: Berlinale 2017 (Konkurs), Hong Kong 2017, CPH:DOX 2017, BAFICI 2017, Istanbul 2017, Ankara 2017, Sheffield DocFest 2017, Sydney 2017, Jerozolima 2017, Odessa 2017,

 

Najlepszy ze światów (Die beste aller Welten)
sobota, godz. 18.00
Austria, Niemcy 2017, 103 min
Reżyseria: Adrian Goiginger

Zdjęcia: Yoshi Heimrath, Paul Sprinz, obsada: Verena Altenberger, Jeremy Miliker, Lukas Miko, Michael Pink, produkcja: RitzlFilm, Lailaps Pictures GmbH

Swój debiutancki, oparty na wspomnieniach z dzieciństwa, film Adrian Goiginger zadedykował swojej przedwcześnie zmarłej matce, która jest centralną postacią tej opowieści i najważniejszą osobą w świecie siedmioletniego Adriana. Ich dom, znacznie odbiegający od normy akceptowanej zarówno przez społeczeństwo, jak i pracowników opieki społecznej, jest schronieniem dla wielu nieprzystosowanych do życia osób.

Helga jest uzależniona od narkotyków i często popada w stany emocjonalne wahające się pomiędzy wielką euforią i głęboką depresją. Do porządku przywołują ją kontrole urzędników z Jugendamtu. Wtedy udaje jej się stworzyć pozory normalnego mieszczańskiego życia.
Mimo chaosu, nierzadkich narkotyczno-alkoholowych libacji, w których mimowolnie uczestniczył chłopiec, świat dzieciństwa pozostał w jego pamięci najlepszym z możliwych. Film austriackiego reżysera, bardzo osobisty i wypełniony ogromnym ładunkiem emocjonalnym, nie jest wcale sielankowym obrazkiem. Mały Adrian jest świadkiem produkcji odurzających kompotów, przed którymi przestrzega go matka, jest zmuszany przez jednego z jej kompanów do picia wódki, to on też odkrywa, że jeden z goszczących u nich dealerów  zmarł we śnie.
To jednak nie te epizody, a prawie nieograniczona wolność, ogrom czasu spędzanego z matką, jej wielka miłość i całkowite oddanie synowi oraz poczucie, że wszystko, co dzieje się wokół niego, jest jakąś niezwykłą i niekończącą się przygodą, ukształtują młodego bohatera, a później przełożą się na poruszającą filmową opowieść.

Pokazy festiwalowe: Berlinale, 2017 (Perspektywy Kina Niemieckiego); Moskwa 2017
Nagrody i wyróżnienia: Kompas – Nagroda Sekcji Perspektywy Kina Niemieckiego, Berlinale 2017; Nagroda dla Najlepszej Aktorki, Moskwa 2017; Vienna Film Award – Wiedeńska Nagroda Filmowa dla Młodego Reżysera.

Western
sobota, godz. 20.00
Niemcy, Bułgaria, Austria 2017, 120 min

Reżyseria i scenariusz: Valeska Grisebach

Zdjęcia: Bernhard Keller, obsada: Reinhard Neumann, Reinhardt Wetrek, Syuleyman Aliov Letifov, Veneta Frangipova, produkcja: Komplizen Film / Munich & Berlin

Niemieccy robotnicy budują przy granicy bułgarsko-greckiej elektrownię. Potrzebne do tej inwestycji zasoby wodne są niewystarczające i deficyt ten jest dużym problemem oraz powodem konfliktu z mieszkańcami pobliskiej wioski. Gdy robotnicy mają wody pod dostatkiem to krany tubylców są suche. Bułgarska prowincja mocno odstaje od niemieckich standardów i większość z przybyłych tu do pracy patrzy na swoich sąsiadów z góry, a kontakty z nimi – poza prostackimi zaczepkami miejscowych kobiet – ograniczają do koniecznego minimum. Z jednym wyjątkiem: Meinhard jest tym, który chodzi własnymi ścieżkami, próbuje, z sukcesem, nawiązać kontakt z mieszkańcami wioski, poznać ich i pomimo językowej bariery szuka porozumienia. Główny bohater filmu Valeski Grisebach  jest ciekawy ludzi i ich historii, wolny od uprzedzeń i otwarty na innych. Ale taka postawa wiąże się z konsekwencjami: koledzy stają się wobec niego podejrzliwi, a lokalna społeczność też nie traktuje go jak przyjaciela.

Reżyserka przewrotnie wykorzystując konwencje westernu: konfrontację pomiędzy cywilizacją i osadnictwem na rubieżach, tubylcami i przybyszami, samotnym bohaterem i obcą społecznością opowiada o dzisiejszych konfliktach, często wyimaginowanych uprzedzeniach i o trudnościach, jakie towarzyszą ich przełamywaniu. Film stara się – jak napisali krytycy tegorocznego festiwalu Nowe Horyzonty we Wrocławiu przyznając mu główną nagrodę – „opisać współczesny świat, naznaczony lękiem przed obcymi oraz zderzeniami kultur; świat, w którym komunikacja międzyludzka jest szorstka, a jednak osiągalna”.

Pokazy festiwalowe: Cannes 2017 (Un Certain Regard), Karlowe Wary 2017, Jerozolima 2017, Erywań 2017, Melbourne 2017, Motovun 2017, Sarajewo 2017, Nowe Horyzonty Wrocław 2017, Nowy Jork 2017, Toronto 2017, BFI Londyn 2017, Vancouver 2017, CPH PIX 2017, Reykjavik 2017, Chicago 2017

Nagrody i wyróżnienia: Honorowe Wyróżnienie, Jerozolima 2017; Specjalne Wyróżnienie, Erywań 2017; Nagroda FIPRESCI, Motovun 2017; Grand Prix i Nagroda FIPRESCI, Nowe Horyzonty Wrocław 2017.

Valeska Grisebach urodziła się w 1968 roku w Bremie. Studiowała germanistykę i filozofię w Berlinie Monachium i Wiedniu. W 1993 roku podjęła naukę na Wiedeńskiej Akademii Filmowej. Za film dyplomowy Mein Stern (Moja gwiazda) otrzymała w 2001 roku Nagrodę Krytyki podczas Festiwalu Filmowego w Toronto oraz główną nagrodę na festiwalu filmowym w Turynie. Jej drugi film Sehensucht (Tęsknota) miał swoją premierę w 2016 roku w konkursie festiwalu Berlinale. Został też wyróżniony Specjalną Nagrodą Jury podczas Warszawskiego Festiwalu Filmowego.

Powrót do Montauk (Rückkehr nach Montauk)
niedziela, godz. 18.00
Niemcy, Francja, Irlandia 2017, 105 min
Reżyseria: Volker Schlöndorff
Scenariusz: Colom Tóibín, Volker Schlöndorff, zdjęcia: Jérôme Alméras, obsada: Stellan Skarsgård, Nina Hoss, Susanne Wolff, Niels Arestrup, produkcja: Ziegler Film / Berlin, Volksfilm / Poczdam

Max Zorn przyjeżdża do Stanów Zjednoczonych promować swoją najnowszą książkę, która jest opowieścią o dawnym romansie, nie do końca wybrzmiałej i gwałtownie zakończonej miłosnej relacji. Bohaterka tej historii mieszka w Nowym Jorku i pisarz ma nadzieję, że pojawi się na jednym z jego autorskich wieczorów. Niestety Rebecca nie przychodzi, więc Max postanawia ją odnaleźć. Dawna kochanka okazuje się świetnie zarabiającą prawniczką i nie ma najmniejszej ochoty na odnawianie starej znajomości. Ale pisarz nie ustępuje. Rebecca zgadza się na spotkanie i proponuje wyprawę do tytułowego Montauk, gdzie rozgrywa się, opisana w książce Maxa, historia.
Scenariusz najnowszego filmu Volkera Schlöndorffa powstał na podstawie parabiograficznej książki Maxa Frischa. Reżyser, po ekranizacji powieści Homo faber, po raz drugi sięga do twórczości szwajcarskiego pisarza. Tym razem jest to gorzka opowieść o zaprzepaszczonych szansach, pogrzebanych uczuciach, decyzjach, których zawsze będziemy żałować i których nie da się zmienić czy cofnąć. Do przeszłości nie ma powrotu, a sentymentalne podróże mają zwykle smutny finał. To także film o pisarzu, który traci zdolność rozróżnienia literackiej fikcji od rzeczywistości, któremu wydaje się, że będzie miał taką samą kontrolę nad spotkanymi ludźmi, jak nad stworzonymi przez siebie literackimi postaciami. Ponowne spotkanie z Rebeccą uświadamia mu jak bardzo się mylił.

Pokazy festiwalowe: Berlinale, 2017 (konkurs); Stambuł, 2017; Ankara, 2017, La Rochelle, 2017; Łódź, Transatlantyk 2017.

Witamy u Hartmannów (Willkommen bei den Hartmanns)
niedziela, godz. 20.00
Niemcy 2016, 116 min
Reżyseria i scenariusz: Simon Verhoeven

Zdjęcia: Jo Heim, produkcja: Wiedemann & Berg Film, Monachium w koprodukcji z Sentana Filmproduktion, Monachium i Seven Pictures Film, Berlin, obsada: Senta Berger, Heiner Lauterbach, Florian David Fitz, Eric Kobongo

Rodzina Hartmannów mieszka w luksusowej willi na obrzeżach Monachium. Angelika jest emerytowaną nauczycielką, Richard pracującym jeszcze lekarzem, córka wieczną studentką, a syn nastawionym na karierę prawnikiem zatrudnionym w dużej międzynarodowej korporacji. Dzieci od dawna nie mieszkają w rodzinnym domu, ale służy on im nadal jako schronienie, gdy brakuje pieniędzy na własne lokum lub trzeba podrzucić wnuka na czas ważnej biznesowej podróży.
Kiedy w 2015 roku rzesza uchodźców zaczęła przybywać do Niemiec, pełna energii Angelika postanawia włączyć się w działania niosące im pomoc. Nie jest jedyną starszą panią, która wpadła na ten pomysł. Ośrodki dla emigrantów zostają zasypane darami, a liczba lektorów oferujących naukę języka niemieckiego jest większa od potrzeb. W tej sytuacji najlepszą formą wsparcia okazuje się przyjęcie kogoś pod swój dach. Do Hartmannów wprowadza się młody Nigeryjczyk i fakt ten staje się nie lada wyzwaniem, nie tylko dla całej rodziny, ale też dla jej otoczenia.
Komedia Simona Verhoevena, w której reżyser podjął najbardziej aktualny, nie tylko w Niemczech temat, pobiła rekordy popularności. Film jest przewrotnym portretem współczesnego niemieckiego społeczeństwa i znacznie odbiega od powszechnie utrwalonych obrazów. Empatyczna pani domu, przez lata wychowująca młodzież, nadużywa alkoholu, jej starzejący się mąż coraz częściej korzysta z zabiegów medycyny estetycznej, największą ksenofobką jest sąsiadka o słowiańsko brzmiącym nazwisku, a zaciekłym obrońcą demokratycznych wartości okazuje się potomek tureckich imigrantów. Dom, do którego trafia nigeryjski uchodźca okazuje się niezbyt przyjemną i mało bezpieczną przystanią.

Pokazy festiwalowe: Monte Carlo Comedy Film Festival, 2017; Stony Brook, 2017; Shanghai, 2017; Berlinale 2017

Nagrody i wyróżnienia: Bawarska Nagroda Filmowa (najlepsza produkcja i nagroda publiczności), Pokojowa Nagroda Niemieckiej Kinematografii 2017.

Szczegółowy program: http://officyna.art.pl oraz http://zamek.szczecin.pl/kino.php

Organizatorzy projektu:
Dom Norymberski
Goethe Institut
Konsulat Generalny Republiki Federalnej Niemiec we Wrocławiu
Stowarzyszenie OFFicyna

Organizatorzy projektu w Szczecinie:
Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
Kino Zamek
Stowarzyszenie OFFicyna

Patronat medialny: Co jest grane24, TVP3 Szczecin

Pokazy w Szczecinie współfinansowane ze środków Gminy Miasto Szczecin i Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej.

 

S P O T K A N I A  I  W Y K Ł A D Y

Zamkowe Podróże Literackie
1.12.2017 (piątek), godz.17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), bilety 5 zł

Temat spotkania: „Przez morze bez kapci. Historie dźwiękiem pisane”.

Spotkanie z Katarzyną Wolnik-Sayną.

Spotkanie z autorką książki „kucharsko-żeglarskiej”, dziennikarką Radia Szczecin, przeniesie uczestników na dalekie morskie wyprawy. Katarzyna Wolnik-Sayna opisała dźwięki i emocje niesione przez radiowe reportaże, w nowatorski sposób – dodając do nich własne refleksje i wrażenia. Dzięki temu czytelnik wciela się w rolę reportera, znajdującego się w samym centrum fascynujących morskich opowieści.

 

Literownia
5.12.2017 (wtorek), godz.11.00, sala literacka (wejście A), wstęp wolny (obowiązuje rezerwacja grup)

Temat spotkania: Matt Haig „Chłopiec zwany Gwiazdką”, czyli prawdziwa historia Świętego Mikołaja

Czy Św. Mikołaj był kiedyś małym chłopcem i mieszkał w Finlandii? Dlaczego pewnego dnia porzucił swój dom i ruszył na daleką północ? Jakie niespodzianki przyniesie warsztatowiczom jego historia? W przedświątecznej Literowni czeka Was spotkanie z piękną książką (wyd. Zysk i S-ka), tłumaczoną m.in. przez Ernesta Brylla.

 

Zamkowe Gawędy Historyczne
5.12.2017 (wtorek), godz.17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), bilety 5 zł

Temat spotkania: Gryfici w oczach Joachima von Wedla i Filipa Hainhofera

Prowadzenie: dr Monika Ogiewa-Sejnota

Zarówno Joachim von Wedel (1552-1609) jak Filip Hainhofer (1578-1647) pozostawili po sobie pisemne świadectwa, w których odbija się jak w lustrze ówczesna epoka Gryfitów. „Kronika domowa” von Wedla i „Dziennik” Hainhofera ukazują XVI – i XVII wieczne dzieje dynastii pomorskiej z punktu widzenia autorów, z których pierwszy zasłynął jako podróżnik, drugi zaś był kupcem, dyplomatą i kolekcjonerem sztuki.

 

Potyczki z polszczyzną
7.12.2017 (czwartek), godz. 17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), bilety: 5 zł

Temat spotkania: Święta, święta…O etymologii znanych wyrazów

Prowadzenie: prof. dr hab. Ewa Kołodziejek

Jakie pochodzenie mają wyrazy znane i często używane? Jak zmieniało się ich znaczenie i formy w miarę upływu czasu? Słuchacze wykładu otrzymają odpowiedzi na te i wszelkie inne pytania dotyczące poprawnej polszczyzny.

 

Szczecin. Retrospekcje
8.12.2017 (piątek), godz. 17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), bilety: 5 zł

Temat spotkania: Wycieczki po legendarnym szczecinie: o wierze, miłości i szczypcie nadziei z dawnych wieków

Prowadzenie: Małgorzata Duda

Podczas prelekcji usłyszymy o wierzeniach dawnych mieszkańców Szczecina oraz o Ottonie z Bambergu, który przybył na Pomorze głosić nową wiarę. Poznamy pewną świątynię, która cudem przetrwała dziejowe zawieruchy. Nie zabraknie też opowieści o szczęśliwej miłości pewnej książęcej pary i nieszczęśliwej miłości innych zakochanych – oraz co z tego wynikło.

 

Zamkowe Spotkania z Psychologią i Sztuką
12.12.2017 (wtorek), godz. 17.30, Sala Kina „Zamek” (wejście A z dużego dziedzińca), bilety: 8 zł

Temat spotkania: Egzotyka, Miłość, Film

Michał J. Kawecki, psycholog terapeuta oraz Anita Agnihotri będą rozmawiać o sztuce życia, dialogu kultur, miłości, nadziei i nieprzewidywalności ludzkich losów.
Anita Agnihotri urodziła się w miejscowości Shahjehanpur w Północnych Indiach. W roku 1973 uzyskała tytuł Miss Indii. Od 35 lat mieszka w Szczecinie. Z wykształcenia jest filologiem anglistyki, z zawodu restauratorką. Jej pasją jest czytanie, zwłaszcza o historii i kulturze Indii. Historia jej życia i miłości jest kanwą pierwszej polsko-bollywoodzkiej produkcji filmowej, w której udział wezmą m.in. Maja Ostaszewska, Robert Więckiewicz i Maciej Musiał. Film będzie emitowany w Polsce oraz m.in. w Rosji, Czechach, Słowacji i Indiach. Premiera wstępnie jest planowana na przyszły rok. Pewne jest, że odbędzie się w Szczecinie.

Oprawa muzyczna: Robert Jarzębski – instrumentalista grający przede wszystkim na gitarze ale również na innych instrumentach takich jak: harfolina, misy dźwiękowe, kalimba, duduk, djembe Komponuje m. in. muzykę etniczną i relaksacyjną. Grał m.in. w Quintecie Marka Kazany, we wspólnym koncercie z Bobbym McFerrinem oraz jako wieloletni członek zespołu Sklep z Ptasimi Piórami. Aktualnie współpracuje również z Teatrem Polskim w Szczecinie jako muzyk w spektaklach: Magia Obłoków, Opera za trzy grosze i Hamlet we wsi Głucha Dolna. Gra w zespołach Serre M’mharry, Bossa na Boca, Cafe Jazz Trio oraz współpracuje z Justyną Sawicką finalistką Must Be the Music.

Prowadzenie: Michał J. Kawecki, twórca i gospodarz Zamkowych Spotkań z Psychologią i Sztuką.

 

Szkoła Zdrowia
13.12.2017 (środa), godz. 17.00, Sala Literacka (wejście A z dużego dziedzińca, II p.), bilety: 5 zł

Temat spotkania: „Powitajmy Dziecinę…” w medycznej codzienności, czyli: co to jest neonatologia?

Prowadzenie i oprawa muzyczna: prof. dr hab. n. med. Jacek Rudnicki

Słuchacze przedświątecznego wykładu dowiedzą się wielu nieznanych szerzej faktów dotyczących specjalistycznej opieki nad noworodkami. Usłyszymy m.in. jakie schorzenia dotykają najmłodszych pacjentów, a także – co oznacza pojęcie „prawidłowy rozwój dziecka”.

 

Szczeciński Salon Poezji
14.12.2017 (czwartek), godz. 17.30, Galeria Przedmiotu (wejście J z dużego dziedzińca), wstęp wolny (bezpłatne wejściówki do odbioru w kasie – przy Kinie „Zamek” na I p. – od godz. 16.30 w dniu wydarzenia)

Poezję i prozę góralską na wesoło czytają Małgorzata Chryc – Filary i Zbigniew Filary aktorzy Teatru Polskiego w Szczecinie.

W spotkaniu wykorzystane zostaną fragmenty muzyki Wojciecha Kilara, Karola Szymanowskiego i zespołu „Zakopower”.

Spotkanie poprowadzi Michał J. Kawecki – twórca i gospodarz Szczecińskiego Salonu Poezji.

 

Zamkowe Wieczory Książęce
17.17.2017 (niedziela), godz. 16.00, Galeria Przedmiotu (wejście J z dużego dziedzińca), bilety: 5 zł

Temat spotkania: Żarliwość i pszczeli trud, czyli Telemann w Żarach i Pszczynie

Gospodarze spotkania: dr Wojciech Kral i dr Andrzej Wątorski.

Na początku XVIII wieku, korzystając z gościny miejscowego arystokraty, przebywał w Żarach Georg Philipp Telemann – jeden z najsłynniejszych kompozytorów epoki baroku. W swojej muzyce wykorzystywał zasłyszane motywy polskie. Do dziś w Żarach i Pszczynie Telemann cieszy się wielką popularnością. O pobycie kompozytora na dworze w Żarach opowie inicjator „ Lata z Telemannem ” w tej miejscowości, pracownik Urzędu Miasta w Żarach, Ireneusz Brzeziński. W programie – oprócz gawędy – pokaz krótkiego filmu o Telemannie

Ireneusz Brzeziński – pracownik Urzędu Miejskiego w Żarach (na stanowisku Naczelnika Wydziału Polityki Gospodarczej i Promocji). Organizator wielu prezentacji miasta, wystaw, targów, których celem jest m. in. rozwój społeczny i kulturalny Żar oraz okolic.. Inicjator i organizator imprez muzycznych „Lato z Telemannem”, „Festiwalu Telemannowskiego”. Autor wielu publikacji regionalnych i opracowań, propagujących wiedzę historyczną i gospodarczą regionu.

 

C E N T R U M  I N F O R M A C J I K U L T U R A L N E J I  T U R Y S T Y C Z N E J

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) mieści się w Skrzydle Menniczym (wejście „I” z małego dziedzińca) Zamku Książąt Pomorskich i jest czynne:

16 X – 14 IV, godz. 10.00-18.00 (wtorek – niedziela)

15 IV – 15 X, godz. 10.00-18.00 (poniedziałek – niedziela)

W dniach 24 i 25 grudnia oraz 1 stycznia Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) będzie nieczynne. W dniu 26 grudnia Centrum będzie czynne w godz. 11.00 – 16.00. W dniu 31 grudnia Centrum czynne będzie w godz. 10.00 – 15.00.

Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) zajmuje się udostępnianiem informacji o atrakcjach turystycznych Szczecina i województwa zachodniopomorskiego oraz o wydarzeniach kulturalnych, w tym także – w miarę pozyskiwanych informacji – o wydarzeniach kulturalnych w województwie. Ponadto Centrum dostarcza informacji o historii: Zamku, najważniejszych zabytkach Szczecina i regionu.

W biurze można nabyć bilety wstępu do Zamku oraz mapy, przewodniki, książki historyczne i albumy, czy też Szczecińską Kartę Turystyczną.

Na terenie biura CIKiT działa punkt sprzedaży biletów na wydarzenia w Szczecinie – Bilety.fm, czynne od poniedziałku do piątku w godz. 10.00-18.00.

 

Zamek zastrzega sobie prawo do zmian w repertuarze

Zapraszamy do odwiedzania naszej strony:
www.zamek.szczecin.pl

oraz profilu:
facebook.com/zamek.szczecin

Bilety do nabycia:
Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (wejście I z małego dziedzińca), tel. 91 48 91 630, czynne: 16 X – 14 IV (wtorek – niedziela), godz. 10.00-18.00, 15 IV – 15 X (poniedziałek – niedziela), godz. 10.00-18.00. W dniach 24 i 25 grudnia oraz 1 stycznia Centrum Informacji Kulturalnej i Turystycznej (CIKiT) będzie nieczynne. W dniu 26 grudnia Centrum będzie czynne w godz. 11.00 – 16.00. W dniu 31 grudnia Centrum czynne będzie w godz. 10.00 – 15.00.

Kasa w skrzydle wschodnim (wejście A z dużego dziedzińca, I p.), tel. 91 434 83 65, czynna od wtorku do niedzieli w godzinach: 10.00 – 18.00.

W poniedziałki kasa nieczynna. Dodatkowo kasa jest czynna do czasu rozpoczęcia spektakli teatralnych, koncertów, spotkań i wykładów oraz seansów filmowych.